Proporzioni, modelli di teste, struttura, anatomia, invecchiamento, connotati, movimento, strutture e forme fondamentali

Il disegno della testa umana è uno degli scogli più impegnativi che l’artista si trova ad affrontare e questo splendido libro, vero e proprio distillato dei metodi di insegnamento dell’autore, rappresenta un riferimento indiscutibile, un autentico classico, uno strumento unico per studenti e professionisti, ritrattisti e pittori, scultori, illustratori e fumettisti. Attraverso una sequenza di trecento straordinari disegni e diagrammi, Hogarth analizza magistralmente le strutture di base, le proporzioni e l’anatomia della testa, delinea la forma precisa e la muscolatura di ogni lineamento facciale e di ogni tipo di ruga, studia tutte le possibili angolazioni e segue i cambiamenti determinati dall’invecchiamento. Esamina quindi le varie tipologie di testa, prendendo in considerazione esempi di differenti gruppi etnici. A integrazione dei suoi personali disegni e a conferma dei suoi princìpi, Hogarth propone una galleria di modelli di teste raffigurate da grandi artisti: dalla scultura greca e dai ritratti romani si passa alle opere di maestri come Campin, Bellini, Leonardo, Dürer, Michelangelo, Holbein, Carracci, Caravaggio, Rubens, Hals, Guercino, Van Dick, Rembrandt, Legros, Vermeer, Greuze, Goya, Ingres, Daumier, Courbet, Manet, Degas, Whistler, Redon, Renoir, Kollwitz, Rodin, Rouault, Picasso.