Burne Hogarth


è stato uno dei fondatori della Scuola di arti visive di New York. Le sue famose lezioni dimostrative di anatomia e disegno hanno fornito il materiale per numerosi manuali, tradotti in tutto il mondo. Ha studiato a Chicago, e nel corso della sua lunga carriera si è occupato di educazione artistica, belle arti, illustrazione, pubblicità. È stato il creatore dei fumetti di Tarzan, per i quali ha ricevuto riconoscimenti in tutto il mondo. I suoi fumetti, disegni e dipinti sono stati esposti al Museo di arti decorative del Louvre a Parigi. È stato presidente della National Cartoonists Society e membro del Board of Governors e ha ricevuto prestigiosi premi internazionali. Di Burne Hogarth la Newton Compton ha pubblicato Il disegno della figura in movimento, Anatomia dinamica per l’artista, Come disegnare le mani, Come disegnare la figura vestita, Come disegnare la testa e Come disegnare il chiaroscuro.

Misure, proporzioni, dettagli anatomici, prospettiva, movimento in un manuale unico e indispensabile per imparare l’arte del disegno

I giudizi degli insegnanti e degli esperti sono stati unanimi: Anatomia dinamica per l’artista è un’opera fondamentale, un lavoro unico e dettagliatissimo, assolutamente indispensabile per lo studio artistico dell’anatomia. Andando oltre la semplice rappresentazione anatomica proposta dai testi tradizionali, Burne Hogarth esplora la struttura scheletrica e muscolare umana dal punto di vista dell’artista, mettendo in evidenza le relazioni tra massa e movimento. Trecento chiarissime illustrazioni mostrano i dettagli anatomici della figura maschile e di quella femminile in movimento e a riposo, nel loro...

Dal creatore dei fumetti di Tarzan un’opera fondamentale per imparare l’arte del disegno.

Il disegno della figura in movimento è per l’artista la tecnica più importante e complessa da imparare. La prospettiva, in particolare, rappresenta una grande sfida. Burne Hogarth, il celebre creatore dei fumetti di Tarzan, ha ideato un rivoluzionario sistema di disegno della figura in movimento: un sistema che consente di rappresentare le forme del corpo umano nello spazio da qualsiasi punto di vista e che permette di raffigurare correttamente un’incredibile varietà di posizioni, azioni e gesti senza più bisogno di alcun modello di riferimento. Finalmente le vostre figure potranno muoversi nello spazio e assumere infinite posizioni! Per tutti gli...

In uscita il: 22/04/2021
 

Struttura, proporzioni, anatomia, movimento, prospettiva, artifici, funzioni, gesti, occupazioni, invecchiamento

Il manuale, attraverso ben 300 illustrazioni dell’autore, propone un rivoluzionario sistema per visualizzare la mano in moltissime posizioni e dalle più diverse angolazioni. Dallo studio anatomico preciso e dettagliato della forma e della struttura si passa alla valutazione delle proporzioni, delle misure e della prospettiva, fino ad analizzare le mani in movimento nelle loro azioni e funzioni più abituali, nei gesti quotidiani, perfino nelle diverse età della vita. Il volume costituisce un punto di riferimento per artisti, illustratori, studenti d’arte e anche per chi semplicemente ama disegnare la figura umana.

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Proporzioni, modelli di teste, struttura, anatomia, invecchiamento, connotati, movimento, strutture e forme fondamentali

Il disegno della testa umana è uno degli scogli più impegnativi che l’artista si trova ad affrontare e questo splendido libro, vero e proprio distillato dei metodi di insegnamento dell’autore, rappresenta un riferimento indiscutibile, un autentico classico, uno strumento unico per studenti e professionisti, ritrattisti e pittori, scultori, illustratori e fumettisti. Attraverso una sequenza di trecento straordinari disegni e diagrammi, Hogarth analizza magistralmente le strutture di base, le proporzioni e l’anatomia della testa, delinea la forma precisa e la muscolatura di ogni lineamento facciale e di ogni tipo di...

La chiave della forma tridimensionale in disegno e in pittura

Saper disegnare il chiaroscuro con abilità e precisione è il segreto della forma tridimensionale in disegno e in pittura. Questo è il primo libro che affronta in modo specifico e completo l’argomento, ed è frutto di anni di studio di un artista noto a livello internazionale, autore di altri quattro classici manuali di disegno. Hogarth dimostra come l’intervento della luce renda la figura tridimensionale e illustra gli effetti di differenti tipi di luce su visi, figure, paesaggi, nature morte. Poi passa agli effetti di luce più complessi, e ci insegna a rappresentare stati emotivi, condizioni psicologiche, immagini simboliche e religiose. Per le esemplificazioni pratiche,...

Per riprodurre nel migliore dei modi pieghe e drappeggi

Per riuscire a rappresentare efficacemente la figura umana nei suoi abituali contesti è di fondamentale importanza conoscere il disegno degli abiti, delle pieghe e del modo in cui i tessuti accompagnano i movimenti e le pose del corpo. Questo aspetto del disegno viene spesso trascurato nei comuni manuali, che si occupano generalmente della figura nuda. Ma, a ben pensarci, è molto più frequente che l’artista si trovi a disegnare figure vestite. Burne Hogarth, artista di fama internazionale celebre per il suo stile “dinamico” di disegno, ci insegna a raffigurare con la massima precisione le grinze e i drappeggi: inizia con lo studio degli effetti dei movimenti sui materiali indossati...